Арт объект что это такое?

Реферативная работа

Школьная научно-практическая конференция учебно-исследовательских и реферативных работ учащихся

Номинация «Реферативная работа»

Арт-объекты – 2018. с.Барда

Аптукова Ленара Ринатовна

Яппарова Фируза Габдулгазизовна

Учитель истории и обществознания

Введение

Мы живем в большом и красивом селе Барда. Мы любим наше село, ведь оно самое родное место.

Каждый день Барда развивается чем-то, например, это творчество детей, интересные проекты подростков и старшеклассников, они пытаются разными творческими способами представить наше богатое культурой и традицией – село.

Я хожу в танцевальный коллектив «Нурлы», и часто наши репетиции проходят в центре культуры и досуга. И когда я прохожу мимо дома культуры, вижу арт-объекты, такие как: «Гусь-Бард» и «Та самая картошка». А также есть еще один замечательный арт-объект «Тюбетейка счастья», он стоит на территории мечети.

Но я не знаю, почему именно этим вещам были посвящены арт-объекты.

Я решила узнать, как они связаны с нашим селом.

Гипотеза: я предполагаю, что арт-объекты представляют наше село, т.е. показывают традиции, обычаи нашего народа и их уклад жизни.

Цель: объяснить ценность арт-объектов в Барде.

Задачи:

• изучить историю арт-объектов;
• собрать информацию о «Гусь-Барде», «Тюбетейке счастья» и «Бардымской картошке;
• узнать кто же проектировал эти объекты;
• написать исследовательскую работу, подготовить презентацию;
• защитить проект.

Объекты: «Гусь-Бард», «Тюбетейка счастья», «Бардымская картошка».

Методы:

• поиск информации;
• изучение исторических материалов;
• интервью;
• фотографирование;
• анализ изученных материалов.

Теоретическая значимость моего исследования заключается в том, чтобы

объяснить и доказать ценность арт-объектов, и может у других будет желание создать проект по этим арт-объектам и показать его за пределами нашего края.

Практическая значимость: использование материала для представления

Бардымского района и его творческих арт-объектов.

I. Теоретическая часть

В начале исследования я хотела узнать, что же такое арт-объект. Для этого обратилась в интернет.

1. Арт-объект – это не объект искусства, вещь, которая представляет собой

не только материальную, но и художественную ценность. Он создается в

основном не как функциональный объект, а именно как предмет, в котором

заложена определенная идея.

1. Арт-объекты являются не просто красивыми и полезными предметами.

Прежде всего, они представляют собой произведения искусства. Эти

уникальные изделия могут использоваться в интерьере или ландшафтном

дизайне. Они создают настроение или становятся своеобразной

«изюминкой».

3. Искусство – один из способов познания, как в естественно-научной, так и в религиозной картине восприятия мира. Понятие искусства крайне широко- оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определенной области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм.

3. Встречаются самые разнообразные арт-объекты. Они могут быть декоративными или функциональным элементами. Арт-объекты выполняются из различных материалов, посредством разнообразных технологий. У каждого человека индивидуальное чувство прекрасного. Подобно этому, с помощью подходящих материалов можно создать уникальные арт-объекты своими руками. За счет такой оригинальности обстановка станет неповторимой.

1. Арт-объект помогает передать стиль, образ, общую концепцию,

заложенную в проекте, воплотить в жизнь задуманное дизайнером. Арт-объект средового дизайна обладает следующими важными признаками:

— Интегративностью, то есть вписанностью в конкретную среду.

— Самодостаточностью, объект сам по себе является произведением искусства.

— Функциональностью.

И этими определениями можно доказать, что именно арт-объекты Бардымского района являются арт-объектами и искусством человечества.

0.2 «Тюбетейка счастья»

Самым запоминающимся и уникальным арт-объектом для меня является «Тюбетейка счастья». Сейчас я расскажу торжественное появление этого объекта.

29 ноября 2018 года в Барде состоялась церемония закрытия программы «БардаДа. Перезагрузка». День был наполнен множеством разных событий. Барду посетили гости из Перми, представители территорий, также являющихся победителями краевой программы «Пермский край – территория культуры» — из г. Березники и с. Калинино Кунгурского района.

Начало церемонии положила обзорная экскурсия Барды как культурной столицы. Машины и автобусы с главой района С.М.Ибраевым, председателем Земского собрания Х.Г.Алапановым, гостями и жителями Барды и района проехали по центральным улицам районного центра, делая остановки у новых арт-объектов: «Тюбетейки счастья» и «Бардымской картошки».

Автор проекта «Тюбетейка счастья» — Наиль Мухетдинович Габдушев (приложение 1). Плоды его творчества украшают не только его родное село Березники, но и районный центр.

Очередная работа Наиля Мухатдиновича напоминает национальной головной убор гайницев – татар и башкир, живущих в Бардымском районе. Его можно сравнить по форме с башкирской юртой. С четырех сторон арт-объект поддерживает фигурная конструкция в виде ветвей, листьев дерева, символизирующая древо жизни (приложение 2). Украшена «тюбетейка» нашим традиционным орнаментом. В ночное время объект светится, что придает ему особую красоту.

Данный объект демонстрирует наше духовное, культурное богатство, помогая его сохранить. Ведь тюбетейка – не просто головной убор, но и наследие наших предков, богатство, доставшееся нам из глубины веков.

Согласно техзаданию, «Тюбетейка счастья» в диаметре 6 метров, высотой – три метра, высота всей конструкции – 5,5 метров. Выполнена из металлического каркаса, обшита цветным поликарбонатом и украшена светодиодной лентой с программным обеспечением. Начальная стоимость контракта – 707 400 рублей. Финансирование за счет средств бюджета Пермского края.

0.3 «Бардымская картошка»

Второй арт-объект, отражающий наш бренд, в виде разрезанной картофелины, размещен в сквере перед Бардымским центром культуры и досуга (приложение 3). Основа – железный каркас, поверх которого – пенопласт, покрытый эпоксидной смолой.

Почему появился именно этот объект?

Потому что, бардымцы давным-давно были знамениты своей картошкой, потому что именно она считается в Пермском крае самой вкусной. Наша картошка имеет свою славу.

Данные объекты совсем молодые, но с ними уже связаны новые традиции. Если встать под «тюбетейку» и загадать желание – оно, конечно же, сбудется, а если потереть «картошку», будет хороший урожай.

0.4 «Гусь-Бард»

В этот же день 29 ноября 2018 года состоялось торжественное открытие стрит-арта «Гусь-Бард». Автор проекта — талантливый пермский художник Александр Жунев. Это его последняя работа, выполненная коллегами по его эскизам. Работа выполнена в пиксельной технике, где каждый пиксель – это кирпичик стены здания. Высота рисунка 9 метров, а ширина – 20 метров (приложение 4).

«Гусь – священное животное Барды, на гербе у нас нарисован гусь и у проекта в логотипе – тоже. Изначально хотели нарисовать на боковой части пятиэтажного дома, но жильцы не захотели, чтобы там что-то рисовали», — рассказала интернет-журналу один из представителей проекта «БардаДа. Перезагрузка» Айсылу Ишимова.

Вдова Александра Анна Жунёва рассказала интернет-журналу «Звезда», что представители проекта «БардаДа. Перезагрузка» сами обратились к художнику с просьбой создать картинку в пиксельной технике.

«Он рисовал её в разгар своих летних проектов. А потом выяснилось, что это был не заказ конкретному автору, а конкурс, в котором он не победил. Эта история ему не очень понравилась, она отняла ценное время и нервы. Но он её отпустил. И только осенью администрация Барды решила воплотить его эскиз, правда, уже не его руками. В любом случае, я рада, что проект состоялся. Ещё одной воплощенной задумкой Саши стало больше», — рассказала Анна.

Сам художник Александр Жунёв свою работу описывал так:

«Изображение гуся – это герб Барды, название села в переводе на русский значит «гусь». Поэтому нанесение картинки с гусем на стену центра культуры – очень логичный арт-жест. Причём персонажа мурала – не просто гусь, а гусь творческого склада, этакий «Гусь-Бард», который декламирует со сцены свои стихи, выпятив грудь вперед и откинув крылья! Он – творец, он – вдохновлён !» (приложение 5).

По одной из версий название реки Казмакты, на которой стоит Барда, произошло от фразы «Казым акты» — в переводе с татарского языка «гуси уплыли».

Гусь в татарской культуре – символ достатка и благополучия.

0.5Интервью с одноклассниками

Я опросила 10 учеников из моего класса. Были заданы такие вопросы «Что такое арт-объект? Почему именно этим предметам посвящены бардымские арт-объекты 2018 года?» На что были даны такие ответы:

1) «С этими предметами связаны наша культура, традиции» — 7 человек;

2) «Затрудняюсь ответить» — 2 человека;

3) «Примерно догадываюсь» — 1 человек.

Получается, что моя работа нужна. Я считаю, что историю своей Родины надо знать обязательно, чтобы передать эти знания своим потомкам. Как говорится – дерево без корня не растет. Нам надо сохранить свои корни, чтобы не быть «Иванами непомнящими».

Арт-объекты в нашем селе не случайны, они имеют свою историю, своих проектировщиков, свою ценность.

И выполняя этот проект, я поняла, что оказывается арт-объекты, которые сейчас существуют в нашем селе, действительно ценные, исторические и традиционные.

Думаю, мой проект подействует на людей, у них появится желание создать новые проекты и представить их даже за пределами нашего края.

Выполняя эту работу я достигла поставленных мной же цели и задач. Таким образом:

1. Арт-объекты не только украшение села, но и объект, который имеет свое значение, историю и смысл.

3. Изучая их мы узнаем историю малой Родины, что обязательно для каждого из нас.

Если говорить о каждом арт-объекте, описанном в моей работе, то надо сказать, что «Тюбетейка счастья» имеет исторические корни быта и верований гайнинцев в ислам. Сегодня тюбетейка есть в каждом доме бардымцев.

Арт-объект «Бардымская картошка» — это товар-бренд Бардымского района. Она известна своими вкусовыми качествами далеко за пределами нашего района. Самая вкусная в Пермском крае.

«Гусь-Арт» является символом Барды, на гербе Барды, гусь присутствует и в легенде о появлении названия села Барда.

Я думаю, что увидев эти объекты, молодые люди будут задаваться вопросом «А почему именно этим вещам и гусю посвящены такие памятники культуры?» Кто-то так заинтересуется историей своей малой Родины. Арт-Объекты, в таком случае, послужат толчком для приобретения знаний молодому поколению. Думаю, моя работа будет интересна для учеников школ, моих одноклассников.

echoperm.ru/news – Новости

https://okrug23 — Статья В. Шарафутдиновой материалы из газеты «Рассвет».

https://www.chitaitext.ru – Александр Волков.Интернет-газета ТЕКСТ.27.11.2018

mpgazeta.ru/v-barde – газета «Мир предложений» 25 августа 2018

snip1.ru – статья Розы Гиззатуллиной 2018

zvzda.ru – Максим Артамонов 28 ноября 2018

1. Википедия.

2. Газета «Рассвет» №151 от 27 декабря 2018г.

Приложение 1 Автор проекта «Тюбетейка счастья» (находится справа)

Приложение 2 «Тюбетейка счастья»

Приложение 3 Арт-объект «Бардымская картошка»

Приложение 4 «Гусь-Бард»

Приложение 5 Слова А. Жунёва

Источник: https://infourok.ru/referativnaya-rabota-artobekti-sbarda-3855269.html

Арт-объекты в Интерьере [80+ Дизайнерских Трендов 2019]

Арт-объекты позволяют создать уникальный необычный дизайн: арт-пианино, стулья, картины, светильник, камин и картина

Арт-объекты придадут законченный вид любому интерьеру. Даже с идеальным ремонтом квартира не будет выглядеть интересной без акцентных дизайнерских аксессуаров. При этом совсем необязательно тратить на них много денег из семейного бюджета. Конечно, можно просто купить арт-объекты для интерьера, но куда интереснее сделать их своими руками.

Гостиная с несколькими арт-объектами: оленьи рога, картины и зеркало в оригинальных рамах, кованый журнальный столик

Яркие подушки и оригинальная ваза в гостиной

Арт-объекты в гостиной: светильник и картина с дверным проемом

Что такое арт-объект

Не каждую деталь интерьера можно назвать арт-объектом. Для этого она должна иметь определенную художественную ценность, быть уникальной в своем роде и иметь интересный внешний вид. Если такой аксессуар служит еще и изюминкой для помещения и делает в нем определенный акцент, то его смело можно назвать арт-объектом.

Арт-объектом может быть даже обычная настольная лампа. Много дизайнеров экспериментируют с формой ножки

Стильная изюминка обеденной комнаты — подвесная люстра в виде распустившейся ветки дерева

Художественную ценность может нести принесенная в дом скульптура. Например, Эйфелева башня

При этом практичные хозяева оценят сочетание в арт-объекте не только декоративных, но и функциональных качеств. Такие аксессуары будут не только радовать глаз, но и выполнять определенные задачи.

Функциональным арт-объектом может стать журнальный столик. Для такой композиции выбирается стеклянная столешница и причудливая форма ножки, например, в виде бараньих рогов

Домашний кабинет можно украсить настольной лампой с декоративной ножкой

Дизайнерский стульчик в качестве арт-объекта в комнате для творчества

Не стоит недооценивать арт-объекты в интерьере. Они не только сделают ваш интерьер более живым, но и расскажут гостям о вашей индивидуальности. А в век, когда многие интерьеры повторяют друг друга, арт-объекты становятся по-настоящему ценными, поскольку позволяют сделать интерьер уникальным.

Композиция на стене в виде человеческих эмоций и декоративная лампа

Экстравагантные хозяева могут украсить стену анатомическим слепками, украшенными различными надписями

Какими бывают арт-объекты

Самыми популярными арт-объектами считаются скульптуры, витражи, барельефы и другие архитектурные элементы. Не отстают от них объекты живописи и художественной росписи, а также декоративная мозаика и керамика. Если стандартный витраж ни у кого из гостей не вызовет восхищения, то при его сочетании с декоративными коваными деталями он превратится в объект, который станет «изюминкой» всего интерьера.

Подвесная скульптура и дизайнерский столик с фактурного дерева, картина в гостиной загородного дома

Резной журнальный столик и стульчик в интерьере гостиной

Вот только некоторые варианты арт-объектов:

Журнальный столик в виде комода, статуэтка, дизайнерские подушки в тон со шторами и диптих на стене

Журнальные столики в качестве арт-объектов в просторной гостиной класса люкс

Это только некоторые примеры интересных акцентов для дома. Главной задачей здесь является найти свежую идею, которая бы вышла за пределы обыденности. Важно, чтобы эта деталь интерьера представала в «выгодном свете», и дарила позитивное настроение как хозяевам, так и их гостям.

Объемная картина на морскую тематику подойдет хозяевам-мечтателям

Ждать весны еще долго? Арт-светильник в виде клетки с птичками подарит позитивное настроение

Динамические арт-объекты понравятся путешественникам: стильная лампа и картина в едином стиле

Поэтому обычная трафаретная картина, купленная в ближайшем магазине товаров для дома, не будет считаться арт-объектом, а собственноручно составленный коллаж, помещенный в достойное обрамление, будет являться таковым.

Совет: такие арт-объекты можно изготовить самостоятельно, а можно обратиться в специальную мастерскую или студию. Такой вариант арт-объектов более дорогостоящий. Специалисты под заказ реализуют практически любую вашу фантазию.

Как вписать арт-объекты в интерьер

Выбирая арт-объект, следует, прежде всего, ориентироваться на стиль помещения, в который вы желаете его поместить. Ведь в идеале арт-объект должен подчеркивать стилистическую направленность интерьера, быть его «изюминкой», а в некоторых случаях – и единственным украшением. Поэтому к выбору арт-объекта следует подходить со всей серьезностью. Стоит ориентироваться не только на собственные вкусы и предпочтения, но и на стиль интерьера.

Арт-объектом может быть обычное зеркало нестандартной формы

Оригинальное оформление лестницы небольшой скульптурой

Конечно, арт-объекты нужны для создания неповторимой обстановки в интерьерах во всех стилях, однако, без них никак не обойтись при создании модерна, ар-деко и скандинавского направления дизайнерской фантазии.

Важно соблюдать чувство меры, иначе ваша комната будет больше похожа на галерею искусств, чем на дом

Арт-объекты в скандинавском стиле

Сейчас все большую популярность набирает скандинавский стиль. Для него характерно преобладание белого цвета в интерьере, отсутствие шкафов, наличие свободного светлого пространства. Поэтому арт-объекты здесь просто необходимы. Они позволят сделать яркий акцент на какой-то интересной детали. Зачастую в их роли выступают элементы, украшающие входную дверь.

Все чаще можно встретить оленьи рога или даже головы. Разумеется, это не чучело убитого животного, а арт-объект, стилизованный под него. Вместо рогов в голову импровизированного оленя можно, к примеру, вставить свечи. Или выкрасить оленя яркими красками.

Для создания такого шедевра достаточно просто купить готовый трафарет и своими руками превратить его в настоящий арт-объект.

Оленьи рога в скандинавском интерьере могут стать единственным элементом декора

В качестве арт-объектов для создания скандинавского стиля также используются следующие аксессуары:

Скандинавский стиль может стать более «живым» благодаря арт-объектам: картинам в рамах, оленьим рогам на стене, композициям из дерева на консольном столике

Арт-объекты в интерьере модерн

Без ярких акцентов не обойтись и при создании стиля модерн. Для его воплощения следует использовать такие декоративные элементы, как:

• округлые витражи;
• рамы для картин с узором, повторяющим роспись на мебели;
• мозаика природной тематики (например, пруд с кувшинками или поле с цветами);
• круглые и овальные зеркала в ажурных рамах;
• мебель с деталями в виде цветов.

Отличной идеей для воссоздания этого стиля является установка светильника. В качестве примера можно привести интересный дизайнерский светильник, который имеет форму круга, разделенного на три части с помощью вертикальных линий. Его каркас является деревянным, а фасад – сделанным из витража на подобие классических образцов стиля.

Дизайнерская кованная рама для зеркала с медным покрытием и вставками из камня — стильный арт-объект в стиле модерн

Симметрический дизайн: зеркала в форме пингвинов и нестандартная люстра в обеденной комнате

Оленьи рога — стилистический декор в скандинавском стиле. Несмотря на это, он может органично вписаться в классическую гостиную

Причудливая рама для зеркала — тренд 2017 года. Форма солнца может сделать из обычного круглого зеркала арт-объект

Журнальный столик с зеркальной столешницей и нестандартной формой ножки

Арт-объекты своими руками

На первый взгляд кажется, что необычные детали в интерьере являются дизайнерскими и стоят очень дорого. Однако их легко можно сделать своими руками, просто проявив фантазию. И для этого не нужно обладать талантом художника или скульптора.

Арт-объект можно сделать практически из чего угодно и для чего угодно. Вот только несколько идей, которые наверняка вдохновят вас на создание настоящих домашних шедевров.

Самые простые арт-объекты — подушки. Дизайнерский рисунок на ткани или вязанный орнамент станут достойным украшением

Оригинальная замена вешалке — композиция из болтов в стене

Один из самых простых вариантов – воспользоваться трафаретами из интернета и загрузить в них свои семейные фотографии. В итоге получится коллаж, который можно сделать более оригинальным с помощью собственноручного оформления. Так, несколько таких коллажей можно хаотично или в определенной последовательности рассредоточить по стене (к примеру, в коридоре), предварительно сделав для них достойное обрамление. Это могут быть и обычные рамки для фотографий, но куда интереснее пойти по другому пути.

Совет: эти рамки можно нарисовать на стене, оставив немного пустого места между коллажем и рамкой. Однако в этом случае следует учесть, что этим коллажем вам предстоит любоваться довольно долго: ведь если его убрать, останутся ничем не заполненные рамки.

Для создания другого арт-объекта вам понадобятся поднос, свечи, галька, ракушки и другие детали морской тематики. С помощью этих нехитрых элементов можно создать потрясающие арт-объекты в интерьере своими руками, которые будут иметь еще и функциональное назначение. В них можно поставить горшки с цветами, и создать с их помощью целые флористические композиции.

Таким образом, арт-объект сделает любой, даже самый скучный интерьер интересным и оригинальным. Достаточно просто проявить немного фантазии!

Источник: http://happymodern.ru/art-obekty-v-interere/

10 потрясающих арт-проектов на стыке искусства и науки

© www.maxisciences.com

Некоторые современные арт-объекты вызывают у зрителя желание поскорее уйти подальше, чтобы не видеть этого «шедеврального произведения актуального искусства», а то и уничтожить его вместе с художником, по воле которого это «нечто» появилось на свет. К счастью, есть среди современных творцов и те, кто действительно создаёт настоящие шедевры, в том числе — с использованием новейших научных достижений и невероятных технических ухищрений. Вашему вниманию — инсталляции и перформансы, стирающие грань между наукой и искусством.

1. Бумажные скульптуры Ли Хунбо

Ли Хунбо / © www.ria.ru

Как известно, скульпторы предпочитают работать с материалами, которые хорошо держат форму, например, с камнем, металлом или глиной. Китаец Ли Хунбо решил пойти своим путём — он создаёт скульптуры из… бумаги. На первый взгляд творения Хунбо практически не отличаются от глиняных или каменных изваяний, однако у них есть уникальное свойство, которым не могут похвастаться обычные статуи — эластичность. Скульптуры Хунбо можно гнуть, растягивать и скручивать как угодно — они всегда восстанавливают свою форму.

Удивительная эластичность достигается за счёт особой технологии изготовления скульптур — они состоят из тысяч листов бумаги, соединённых между собой клейким веществом. Хунбо создал несколько десятков изваяний, в числе которых — бюст античной богини Афины и копия головы знаменитого «Давида» Микеланджело. Некоторые работы китайского скульптора можно увидеть в нью-йоркской «Klein Sun Gallery».

2. «Пляжные звери» Тео Янсена

Тео Янсен / © www.artfutura.org

Человечество давно научилось использовать ветер в своих целях — например, ветряные электростанции, которых с каждым годом в мире появляется всё больше, позволяют вырабатывать дешёвую электроэнергию, при этом они просты в обслуживании, а неполадки в их работе гораздо безопаснее для окружающей среды, чем скажем, аварии на АЭС.

© www.thisiscolossal.com

Для голландца Тео Янсена ветер служит источником вдохновения при создании необычных кинетических скульптур, которые он сам называет «Strandbeest» (в пер. с гол. — «Пляжные звери»). Его творения способны передвигаться без участия человека, используя лишь силу ветра. Для создания своих произведений инженерно-скульптурного искусства Тео использует дешёвые материалы, которые можно найти в любом мусорном баке.

В основе созданных Янсеном «Зверей» — сложные конструкции из пластиковых труб, бутылок и своеобразных парусов. Когда ветер надувает паруса, они приводят в движение специальные насосы, заполняющие бутылки сжатым воздухом. Переполняясь, бутылки стравливают излишки воздуха, заставляя всю скульптуру двигаться — при этом создаётся впечатление, что «Пляжный зверь» оживает.

3. Погребальные грибницы Чжэ Рим Ли

Чжэ Рим Ли / © www.ted.com

Многие полагают, что после смерти человека его тело становится отличным «строительным материалом» для образования почвы. К сожалению, это не совсем так — разлагаясь, труп «обогащает» почву различными токсичными веществами, накопленными организмом при жизни, так что закапывание тел в землю — не самая лучшая погребальная традиция с точки зрения экологов. Художница Чжэ Рим Ли нашла неожиданное решение этой проблемы — в рамках своего «Infinity Burial Project» она разработала специальный погребальный костюм, ускоряющий разложение тела и заметно снижающий количество токсинов, попадающих в почву.

Экспериментальный прототип своеобразного саванна, который Ли в шутку называет «пижамой ниндзя», покрыт грибными спорами — по сути, это огромная грибница, опутывающая костюм сверху донизу. Чтобы «активировать» одежду, необходимо нанести на поверхность тела специальный «крем», состоящий из растёртых высушенных грибных спор и минеральных веществ. Художница уверяет, что после захоронения покойника в изобретённом ею костюме грибы начинают расти и быстро разлагают труп.

Своим ноу-хау Ли хочет не только улучшить экологическую обстановку на планете, но и напомнить всем, что смерть — это только начало воздействия человека на окружающую среду.

4. Лунный дом Микаэля Генберга

Микаэль Генберг / © www.vastmanlandsteater.se

Суть арт-проекта шведа Микаэля Генберга заключается в том, чтобы отправить на спутник Земли красный дом, выстроенный в традиционном шведском стиле — по мнению художника, это должно «вдохнуть жизнь» в пустынный лунный пейзаж. На необычный проект его вдохновила Шведская космическая корпорация (Swedish Space Corporation — SSC) — Генберг загорелся идеей после того, как услышал, что SSC собирается отправить на лунную орбиту собственный спутник.

© www.tytuurzadzisz.pl

Приблизительная стоимость транспортировки дома на Луну — около $15 млн, которые художник надеется собрать с помощью благотворительных пожертвований со всего мира.

Микаэль уверяет, что его проект станет первой в истории космической миссией, профинансированной обычными людьми, а не правительствами разных стран, причём имена тех, кто пожертвует $50 и больше, предполагается выгравировать внутри «Лунного дома». «Почему планируется отправить именно шведский дом?» — спросите вы.

Дело в том, что одним из организаторов проекта выступает «Falu Rodfarg» — производитель так называемой фалунской красной краски, которой в Швеции традиционно окрашивают деревянные дома.

5. Философский камень найден!

© www.msu.edu

Превращением различных металлов в золото алхимики бредили ещё сотни лет назад, однако ни одному из них так и не удалось воплотить эту идею в жизнь. Ближе других к получению золота практически «из ничего» подошли Адам Браун и Казем Кашефи, двое сотрудников Университета штата Мичиган — они разработали технологию выделения драгоценного металла из тетрахлороаурата (III) водорода, который также известен, как золотохлористоводородная кислота.

Большая часть золота, существующего на нашей планете, миллионами лет формировалась под воздействием давления и высоких температур, однако есть и более быстрые способы производства этого металла.

В ходе своих исследований Браун и Кашефи обнаружили, что бактерии вида Cupriavidus metallidurans способны размножаться и расти в концентрированном растворе хлорида золота — жидком токсичном соединении, которое часто встречается в природе.

© www.msu.edu

Свой биореактор учёные использовали при создании инсталляции под названием «Великая работа любителя металла». Браун и Кашефи предлагают всем желающим полюбоваться алхимическим процессом производства золота в режиме реального времени.

6. «Самый лучший жир для мыла — человеческий»

© www.nerdreactor.com

Вероятно, многие из вас помнят знаменитое произведение Чака Паланика «Бойцовский клуб», по мотивам которого Дэвидом Финчером был снят одноимённый фильм. Помимо всего прочего, главный герой книги занимался производством мыла из человеческого жира, похищенного им со свалок липосакционных клиник.

Наверняка именно «Бойцовский клуб» натолкнул Оресту-де ла Паса, художника из Майами на создание мыла из собственного жира.

Некоторое время назад художник прошёл через процедуру липосакции и у него возникла идея задействовать откачанный жир в одном из арт-проектов и он придумал (а скорее подсмотрел у Паланика) способ увековечить, выражаясь словами Тайлера Дёрдена, «свою жирную задницу».

Ореста-де ла Пас изготовил несколько кусков мыла, запечатлев весь технологический процесс на видеокамеру. В настоящее время его работы выставлены в майамском «Frost Museum», причём среди посетителей находится немало желающих вымыть руки необычными арт-объектами.

7. «Дождливая комната»

© www.josephholmes.io

Представьте — вы идёте по улице под проливным дождём, но остаётесь совершенно сухим, так как ни одна капля на вас не падает.

Примерно такие ощущения испытывают посетители инсталляции «Rain Room», расположенной в одной из художественных галерей Лондона — где же ещё размещать «Дождливую комнату», как не в городе, известном своей «чудесной» погодой?! Площадь инсталляции, созданной специалистами компании «Random International», составляет 100 м² и на каждом квадратном сантиметре здесь идёт настоящий ливень, однако когда в «Комнату» входит человек, строго над ним образуется небольшая область, где дождя нет. Гость может свободно перемещаться по комнате, при этом сухое «пятно» всюду следует за ним, создавая иллюзию «управления погодой».

Чудо-эффект достигается сочетанием искусства и современных технологий — в «Дождливой комнате» имеется несколько камер, отслеживающих перемещения посетителей и с помощью специальной технологии отправляющих зафиксированные передвижения на устройства, создающие «дождь», а те отключают подачу воды именно там, где в данный момент находится посетитель.

8. «Предательство неприкосновенности»

© Jason Henry

Художественная ценность многих произведений искусства не очевидна и зависит большей частью, от воображения зрителя. К примеру, одни видят в «Чёрном квадрате» Малевича гениальное полотно, а другие считают великого авангардиста мошенником, который сумел убедить людей в том, что его примитивная мазня — новое слово в живописи.

Как бы то ни было, существуют арт-объекты, художественные достоинства которых не стоит подвергать сомнению — на них интересно смотреть даже простым обывателям, не слишком искушённым в современном искусстве. В их число входит инсталляция «The Treachery of Sanctuary» (можно перевести как «Предательство неприкосновенности»). Произведение интерактивного искусства представляет собой три вертикальных панели, размером три на три метра каждая, на которые выводится обработанный и искажённый силуэт зрителя, стоящего перед арт-объектом — что-то вроде кривого зеркала, только гораздо сложнее и изощрённее.

Инсталляция захватывает движения с помощью камер с технологией Kinect, специальное программное обеспечение создаёт модель силуэта и добавляет к нему эффектные детали, затем результат выводится на панель.

На первом экране тень человека распадается на множество птиц, что символизирует появление на свет, на втором птицы атакуют тень и разрывают её на куски, олицетворяя собой жестокость, а третья часть инсталляции показывает, как у человека «вырастают» крылья — так Крис Милк, автор инсталляции, изобразил смерть.

По словам художника, его «Предательство» рассказывает людям историю рождения, смерти и преображения с помощью их собственных теней.

9. Автоматическая клоака Вима Дельвуа

© blogontoast.wordpress.com

Бельгиец Вим Дельвуа — один из самых скандальных художников современности, так как во всех своих работах он стремится сочетать красоту с чем-нибудь отвратительным и отталкивающим. Шедевр с говорящим названием «Клоака» («Cloaca») входит в число наиболее известных его работ и представляет собой ничто иное, как аппарат по производству фекалий.

Невероятно сложную по конструкции машину можно назвать действующей моделью пищеварительного тракта — загруженная в неё пища посредством множества химических и физических процессов превращается в сами-знаете-что.

«Клоака» состоит из различных компонентов, среди которых резервуары с кислотой и бактериями, насосы, реактор с компьютерным управлением и целый ворох других хитроумных приспособлений — всё вместе это позволяет сымитировать работу пищеварительной системы человека.

Арт-объект установлен в «Музее современного искусства» в Нью-Йорке, причём художник регулярно устраивает публичные демонстрации его возможностей. Дельвуа мелко нарезает различные продукты питания и отправляет пищу в «рот» машины, затем заливает туда же какой-либо напиток (скажем, бельгийское пиво), а далее остаётся только ждать, пока пища «переварится» — этот процесс занимает около 22 часов. Финальный аккорд технологического процесса — дефекация, причём выделенные «Клоакой» экскременты ничем не отличаются от полученных более «традиционным способом» человеческих фекалий ни по цвету, ни по форме, ни по запаху.

10. Роботворчество

© www.flickr.com

Когда речь заходит об искусстве, всегда имеется ввиду нечто, созданное человеком, ведь согласно нашим представлениям, творчество присуще только представителям вида homo sapiens. Группа исследователей из Атланты задались целью опровергнуть утверждение об исключительности права человечества на создание объектов искусства и разработали «» — киборга, способного творить. Его имя является аббревиатурой выражения «Multi-Electrode Array Art», что можно перевести, как «Мультиэлектродный Художественный Массив».

«MEART» состоит из «тела» и управляющего им «мозга», удалённых друг от друга. «Голова» системы находится в Атланте и включает в себя несколько тысяч нервных клеток, взятых у подопытных крыс.

«Тело» киборга расположено на другом конце планеты, в австралийском городе Перт, оно представляет собой манипуляторы, с которыми «мозг» взаимодействует через сеть интернет в режиме реального времени.

Художник-киборг проявляет свои творческие способности, рисуя на бумаге и контролируя этот процесс с помощью «глаз», то есть видеокамеры. Работам «MEART», конечно, далеко до «Джоконды» да Винчи, однако впечатляет тот факт, что всё это создано нечеловеческим разумом.

Источник: https://www.factroom.ru/facts/58465/

Cамые необычные арт-объекты столицы

В прошлом году в парках, скверах и пешеходных зонах Москвы появилось много оригинальных арт-объектов. Их установили во время благоустройства по программе «Мой район». Каждая скульптура или инсталляция рассказывает историю определенного места и представляет собой своеобразный символ района.

Увидеть арт-объекты можно 26–28 марта на ВДНХ, на выставке «Город: детали – 2020». Гости смогут посетить экспозицию и принять участие в деловой программе, где эксперты расскажут, как превратить историческое место в уникальный арт-объект, которым будут гордиться жители.

Рассказываем о самых интересных инсталляциях, которые появились в городе в прошлом году.

Символами двух соседних районов, Южного и Северного Медведкова, всегда были медведи. Поэтому ничего удивительно, что здесь установили скульптуры этих животных.

В сквере «Северная медведица» двухметровая белоснежная хищница из арт-бетона расположилась возле детской площадки. Скульптура выполнена в модной полигональной технике – произведение напоминает оригами или драгоценный камень с множеством граней. Арт-объект полюбился жителям района и его гостям – фото с ним часто можно увидеть в соцсетях.

mos.ru

В такой же полигональной технике выполнена скульптура сидящего медведя в Южном Медведкове. Цвет арт-объекта необычный – пурпурный. Авторы руководствовались гербом района, а в геральдическом описании сказано: «В золотом поле под червленой главой, обремененной золотым солнцем (без изображения лица), – идущий пурпурный медведь с серебряными глазами и зубами».

mos.ru

Северное и Южное Медведково не единственные районы, где можно встретить медведей. Еще один хищник находится на Цветном бульваре, он также состоит из полигонов, но выкрашен в цвет индиго. Арт-объект – уменьшенная копия 15-метровой скульптуры, которая находится в американском Денвере.

Роман Едигаров

В Парке Горького всю зиму простояли световые инсталляции в виде медведей, а в прошлом сезоне они радовали жителей Ростокина. Возле западного входа на Воробьевы горы поселился грозный бурый хищник из кортеновской стали. Автор этого арт-объекта – венгерский скульптор Габор Миклош.

mos.ru

Еще один медведь нашел себе пристанище в Замоскворечье – прямо во дворе жилого комплекса в 800 метрах от Кремля. Автор арт-объекта – эпатажный скульптор Андрей Бартенев.

Бронзовый лось и семейство бобров

Лось – символ Лосиноостровского района. В парке «Торфянка» у входа на главную аллею расположилась большая бронзовая скульптура этого лесного животного. Она выполнена в натуральную величину, постамент украшен мхом, а подножие усыпано щепками.

mos.ru

На гербе Бибирева изображен желтый бобр. В этом районе в Парке света, который был создан в прошлом году, поселилось целое семейство этих животных. Недалеко от световых инсталляций находятся бронзовые скульптуры мамы-бобрихи и трех ее детенышей. Арт-объект уже обзавелся народной традицией: местные говорят, что если потереть грызунам нос и загадать желание, оно обязательно сбудется. Судя по блестящим мордочкам, примета работает.

mos.ru

Портрет Гагарина и самолет на детской площадке

Город украсили не только скульптурами. К примеру, на Звездном бульваре здание тепловой подстанции превратилось в произведение искусства. На нем появилась инсталляция – портрет Юрия Гагарина, собранный из нескольких тысяч шестиугольных элементов. А еще здесь же находится панно с изображением стыковки космических кораблей «Союз-19» и «Аполлон».

Одна из главных достопримечательностей Лианозова – пешеходная улица, «Лианозовский променад» на Угличской. После благоустройства здесь появились белоснежные входные арки, стилизованные под дачи начала XX века, которые когда-то были на этом месте. Особенно красивы инсталляции ночью, когда включается подсветка и арт-объекты приобретают футуристический вид.

mos.ru

Парк «Ходынское поле» в Хорошевском районе появился на месте бывшего аэродрома. Сейчас это благоустроенная зеленая зона с уникальной большой детской площадкой площадью 2400 квадратных метров. В центре разместился впечатляющий игровой комплекс в виде 50-метрового самолета Ил-18, внутри которого есть даже штурвалы. 

mos.ru

mos.ru

mos.ru

Надувной зеленый слон и красные очки у здания

Прошлой весной в парке «Кузьминки» поселился 23-метровый надувной слон зеленого цвета. Художник Михаил Цатурян своим арт-объектом решил привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии. После московской презентации инсталляция отправилась в Неваду на фестиваль Burning Man.

mos.ru

В парке «Зарядье» работает гастрономический центр, где можно попробовать блюда из разных регионов России. На входе посетителей встречает двухметровая ложка и пятиметровая мясорубка, из которой выходит фарш в виде лианообразных папоротников.

На ВДНХ в «Парке ремесел» установлены качели в виде огромного стула. Покачаться на них могут все желающие. Еще один предмет непривычного размера можно увидеть в районе Проспект Вернадского – красные очки как будто слетели с изображения академика фасаде бизнес-центра.

Роман ЕдигаровВ парке «Чермянка» в Отрадном есть арт-объекты художника Николая Полисского, создателя творческого пространства «Никола-Ленивец». Это торчащие из земли деревянные столбы, по которым ползут сплетенные из лозы трубы.

mos.ru

В Некрасовке в прошлом году появилась собственная «Аллея влюбленных». Над ней установили арку в виде сердца и большое слово «любовь».

mos.ru

Источник: https://MoscowSeasons.com/articles/camye-neobychnye-art-obekty-stolitsy/

Искусство в городе: лучшие образцы паблик-арта

Жанр создания произведений искусства, предназначенных для размещения на улицах городов, принято называть паблик-артом, и спектр его чрезвычайно широк. Это могут быть и скульптуры, и инсталляции, и видеопроекции, и граффити, и даже перформансы. Как правило, произведения паблик-арта появляются с подачи и при финансовой поддержке городских властей, так что их количество на улицах мегаполисов напрямую зависит от открытости последних к экспериментам.

Пожалуй, наиболее продвинутыми в этом смысле могут считаться Нью-Йорк, Лондон, Берлин и Вена, где создание художественных объектов так или иначе заложено в бюджет любого нового масштабного строительства.

Завидное постоянство

В принципе объекты паблик-арта не создаются «на века». Однако некоторые из них оказываются настолько дороги публике, что остаются на своих местах на много лет, постепенно превращаясь в знаковые достопримечательности городов. Так, например, знаменитая зеркальная фасолина Аниша Капура – проект «Облачные врата», установленный в Чикаго, – по количеству туристических фотографий может сравниться со статуей Свободы, а скульптура Love Роберта Индианы дала название парку в Филадельфии и вызвала волну подражаний по всему миру.

Облака и водопады «Большого Яблока»

В Нью-Йорке произведения паблик-арта встречаются буквально повсюду – их так много, что в городе уже издано несколько путеводителей по произведениям современного уличного искусства. И это не предел: каждый год коллекцию пополняет несколько новых шедевров, к созданию которых привлекаются лучшие архитекторы и художники современности.

Так, например, в 2008 году в Нью-Йорке появились эффектно подсвеченные «Водопады» Олафура Элиассона. Принцип их действия довольно прост: вода льется с верхнего уровня сооружений, похожих на строительные леса, а туда подается с помощью насосов. Два водопада из четырех разместились возле манхеттенских пирсов, третий – возле одной из опор знаменитого Бруклинского моста, еще один – в нью-йоркской гавани.

В прошлом году гигантское облако «зависло» над островом Говернорс – дизайнер Джейсон Климоски создал его из скрепленных между собой 53780 пустых пластиковых бутылок.

Число 53780 выбрано не случайно: как утверждает автор проекта, именно такое количество пластикового мусора в среднем выбрасывается в Нью-Йорке всего за один час.

А в следующем году знаменитый британец Томас Хезервик должен будет обнародовать свой проект для нового района Хадсон-ярдс, который возводится на месте бывшего железнодорожного сортировочного узла. Пока тематика творения Хезервика не разглашается, но известно, что общий бюджет на его создание составляет $75 миллионов, которые должны быть потрачены на саму работу и создание благоустроенного общественного пространства вокруг нее.

Косолапые послы

Не отстает от Нью-Йорка и Берлин – город, в котором забавные произведения современного искусства встречаются буквально везде. А вот если говорить об их тематике, то, в отличие от заокеанского коллеги, здесь есть безусловный лидер – медведь, символ немецкой столицы. Сегодня, кажется, не найти человека, который бы, побывав в Берлине, хотя бы раз не столкнулся лицом к лицу с ярко расписанным медведем, словно танцующим с поднятыми вверх лапами.

Всего таких мишек в городе около 150, а началось все в 2002 году, когда в Берлине прошла первая выставка United Buddy bears: расписанные художниками разных стран, медведи встали в круг перед знаменитым универмагом KaDeWe и взялись за руки, призывая мир к толерантности и терпимости.

С тех пор выставка побывала на всех пяти континентах, а «медвежий фонд» самого Берлина продолжает ежегодно пополняться.

Сегодня уже можно встретить медведей, раскрашенных в цвета и символы отдельных городов и даже корпорации. Кроме того, именно медведи Бадди превратились в глобальных послов Берлина – они стоят возле немецких посольств во всем мире, их дарят городам-побратимам.

Музеи атакуют

Одним из первых европейских городов, предоставившим художникам свои улицы для самореализации, стала Вена.

Начав «арт-вторжение» в знаменитом Музейном квартале, произведения искусства быстро перешагнули его границы, и сегодня их можно встретить как в центре города, так и в относительно удаленных от него районах.

В общей сложности в Вене насчитывается более 40 временных и постоянных паблик-арт-объектов, разбросанных по всему городу – от монументальных проектов «Мемориала австро-венгерским жертвам холокоста» Рэйчел Уайтред и «Паромщика» Тони Крэгга до современных медиаинсталляций.

«Архваяние»

Не отстает от австрийской столицы и Голландия: многочисленные произведения средового дизайна можно встретить практически в каждом городе этой страны. 

Так, «архитектурная столица Европы» Роттердам украшен ими буквально на каждом шагу, а соседняя с ним Гаага ежегодно проводит летнюю выставку скульптур: творения современных ваятелей размещаются по обе стороны главных улиц города Lange и Korte Voorhout, а затем разъезжаются по различным паркам и набережным. 

Английский юмор

Чрезвычайно щедры на современное искусство парки и улицы Лондона, а также его общественные пространства.

Например, рядом с Тауэрским мостом можно увидеть наполовину вкопанного в землю десятиметрового пловца, а в районе Парк-Лейн – необычный памятник в виде автомобиля, к которому тянется детская рука. Автомобиль, кстати, совсем не игрушечный – и внешне, и по пропорциям соответствует Fiat-500.

В районе Хедингтон акула врезается прямо в крышу жилого дома: по замыслу скульптора, эта композиция призвана напомнить о том, что нигде нельзя чувствовать себя в полной безопасности

В июле 2013 года улице Мэлл перед зданием Британского совета была установлена «Белая лошадь» – точная копия жилой лошади по кличке Ривьера Ред, которую художник Марк Уоллингер отсканировал 3D-сканером и воссоздал в мраморе и полимере.

А открывшийся месяц назад новый терминал аэропорта Хитроу получил свою «визитную карточку» от скульптора Ричарда Уилсона, который создал для крупнейшего аэропорта Европы 78-метровую «Винтовую струю» из алюминия.

Источник: https://archsovet.msk.ru/article/gorod/iskusstvo-v-gorode-luchshie-obrazcy-pablik-arta

Почему известные бренды используют арт-объекты на своих мероприятиях?

Декор на мероприятиях является важной и неотъемлемой составляющей любого события. Отход от шаблонности в оформлении ивентов породил моду на авторские идеи и грандиозные декорации. Особое место среди них занимают арт-объекты – оригинальные самостоятельные элементы декора. Вместе с тем, они гармонично вписываются в единую художественно-идейную композицию всего ивента и становятся ярким его акцентом.

Какие бывают и из чего сделаны? 

Любой арт-объект – это точка притяжения внимания. Это конструкция, которая несет в себе определенный посыл и идею. В ней соприкасаются многие сферы: искусство, дизайн, маркетинг, психология, социология, медиа и др. Необычные инсталляции станут прекрасным дополнением любого мероприятия, а также привлекут дополнительное внимание аудитории.  Встречаются разные виды арт-объектов: дизайнерские, декоративные, функциональные, уличные, ландшафтные, световые и т.д.

Материалом для создания арт-объектов может быть что угодно: пластик, дерево, металл, стекло, проволока, фанера, бумага, картон, пенопласт, текстиль, гипс, камень и т.д. Список может быть бесконечным, ведь настоящий художник из любого предмета создаст объект искусства. И все же можно проследить некоторые тренды этого года. Прежде всего это использование экологически чистых материалов: дерево и его производные, стекло, камень, песок и металл. Например, американское рекламное агентство “Rubik Marketing” на одном из профессиональных ежегодных мероприятий создали огромный логотип журнала «HGTV» из песка.

Логотип журнала «HGTV» из песка

Также сегодня актуальны «живые» композиции из растений и цветов. Так, представляя свою весеннюю коллекцию, ювелирная компания Pandora представила огромную композицию из зелени — топиарий, в центре которого красовался логотип компании.

Логотип «Pandora» в композиции из растений

Стоит заметить, что все чаще для создания экспозиций используется “мусор” – такие инсталляции поднимают острые вопросы защиты окружающей среды и привлекают повышенное внимание общественности. Тотальная диджитализация также не обошла эту область искусства. Арт-объекты могут быть интерактивными, реагирующими на действия человека, а также стать частью целого шоу.

Где применяются?

Нет четких границ, где можно было бы использовать инсталляции, ведь искусство многогранно и не имеет границ. Однако, чаще всего арт-объекты применяются в следующих областях: 

1. Реклама и промо-акции. Арт-объекты являются эффективным инструментом маркетинга, поскольку у современных людей еще не выработалась так называемая «баннерная слепота». Инсталляции притягивают к себе взгляды, усиливая рекламный эффект на подсознательном уровне. Они широко используется на массовых мероприятиях, особенно для популяризации бренда.

Кстати, привлечение внимания к логотипу может быть не только пассивным. Гораздо эффективнее будет участие людей в создании арт-объекта. Например, на корпоративном мероприятии сотрудники компании могут сделать логотип из подручных материалов или разукрасить его, проявив творческий подход. А еще, можно предложить прохожим внести свою лепту в создании инсталляции, как это сделали владельцы азиатского кафе в Екатеринбурге (гости ресторана воссоздали огромного дракона из китайских палочек для еды на заранее подготовленном стенде).

Огромный дракон из китайских палочек для еды

2. Оформление мероприятий и праздников. Использование арт-объектов как составляющих декора часто практикуется и на официально-деловых ивентах (бизнес-форумы, конференции, научные встречи), и на торжествах (корпоративы, дни компаний и т.д.). В первом случае арт-объекты чаще всего представляют из себя необычные логотипы или эмблемы. А вот на неформальных мероприятиях такие инсталляции могут нести еще и символический смысл (например, декоративная елка из банок газировки на новогоднем корпоративе Coca-cola).

Декоративная елка из банок газировки на новогоднем корпоративе Coca-cola

3. Фотозоны, декорации для выставок и торговых центров. Оригинальный арт-объект на мероприятии может стать привлекательным фоном для фотосъемок. Это хороший способ рекламы и популяризации бренда в соцсетях. В таком случае, предмет декора должен располагаться в доступном и удобном общественном месте, желательно на специальном помосте с хорошим освещением. Например, можно разместить арт-объект в городском парке или в торговом центре накануне значимых праздников. Кстати, профессиональные фотографы также используют необычные инсталляции в своей работе. Это отличный способ найти новые образы и уйти от шаблонов.  

Оригинальная реклама Alfa-Romeo, арт-объект в торговом центре

4. Интерьер и экстерьер. В этом случае дизайнерские и архитектурные арт-объекты несут не только эстетическую функцию и подчеркивают индивидуальность, но и являются весьма функциональными предметами быта. Все чаще на улицах можно встретить причудливые скульптуры, которые одновременно являются скамейками, автобусными остановками или популярными местами для фотосъемки. Так, например, с целью популяризации чтения Национальный фонд грамотности установил в центре Лондона лавочки в виде книг. Они были разукрашены красочными иллюстрациями и связаны с Лондоном.

Лавочки в виде книг

5. Социально значимые акции. Яркое эмоциональное соучастие позволяет глубже проникнуться проблемой, на которую обращает внимание компания, вызвать чувство сопереживания широкой публики. Например, в связи с празднованием Дня Земли швейцарская торговая марка “Absolut” представила необычную инсталляцию в виде бутылки водки, которая напоминала планету, окруженную водой. Особенностью арт-объекта стал материал – стена была полностью создана из переработанных соломинок для коктейлей. 

Арт-объект из переработанных соломинок для коктейлей

Оригинальный арт-объект – синтез нескольких видов искусств, и далеко не каждый дизайнер способен создать удачное решение, которое будет одновременно эстетически привлекательным, устойчивым к воздействию внешней среды, несущим четкое послание и при этом отвечать целям и задачам бренда. Агентство событий «Авентура» следит за тенденциями в мире искусства и современных технологий и с радостью поможет создать арт-объект, отвечающий всем требованиям. Вдохновляйтесь новыми идеями вместе с нами!

Источник: https://av55.ru/articles/pochemu-izvestnye-brendy-ispolzuyut-art-obekty-na-svoikh-meropriyatiyakh/